Философия скачать реферат

[ книги ] [ рефераты ] [ тесты ] [ ридеры ] [ регистрация ] [ вход ]
[ новинки книг ] [ категории книг ] [ правила ]

Понятие эстетической культуры скачать реферат

МИНИСТЕРСТВО ВНУТРЕННИХ ДЕЛ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

БЕЛГОРОДСКИЙ ЮРИДИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ

Кафедра гуманитарных и социально-экономических дисциплин

Дисциплина: Эстетическая культура сотрудников ОВД

РЕФЕРАТ
по теме : «Понятие эстетической культуры»

Подготовил:
Преподаватель кафедры
Рубцов П.И.

Белгород
2008

План

Вступительная часть
1. Понятие искусства. Отличие искусства от науки
2. Предмет и виды искусства
3. Основные этапы процесса художественного творчества
Заключительная часть (подведение итогов)


Литература:

I. Основная
1. Андреев А.П. Место искусства в познании мира. – М., 1980.
2. Столович Л.Н. Жизнь, творчество, человек. – М., 1985.

II. Дополнительная
1. Бесклубенко С.Д. Природа искусства. – М., 1982.
2. Ванслов В.В. Что такое искусство. – М., 1988.
3. Филиппьев Ю.А. Что и как познает искусство. – М., 1976.

Введение

Изучение курса «Эстетическая культура сотрудников органов внутрен-них дел» невозможно без рассмотрения сущности искусства и художествен-ного творчества как процесса порождения произведений искусства.
Ранее мы говорили о том, что искусство входит в качестве составной части в предмет эстетики как науки. Кроме того, рассмотрение эстетических представлений различных исторических периодов невозможно без адекват-ного понимания сущности искусства. Да и эстетическое сознание, рассмот-ренное нами ранее, включает в себя в качестве обязательного элемента пред-ставления об искусстве.
Относительно художественного творчества также можно отметить его важность в системе явлений и процессов эстетического плана. Рассмотрению искусства и художественного творчества и будет посвящена наша лекция.

Вопрос №1. Понятие искусства. Отличие искусства от науки

Искусство — вид духовного освоения действительности общественным человеком, имеющий целью формирование и развитие его способности твор-чески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты.
В отличие от других сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, морали и т.д.), искусство удовлетворяет универсальной по-требности человека — восприятию окружающей действительности в разви-тых формах человеческой чувственности. Речь идет о специфически челове-ческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира как конкретного целого, предполагающей развитое твор-ческое воображение.
Исторически искусство развивается как система конкретных его видов (музыка, литература, архитектура, изобразительное искусство и др.), в кото-рых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. Раз возникнув, искусство формирует, совершенствует проявившуюся в нем уни-версальную человеческую способность, которая, будучи развитой, реализу-ется в любой сфере социальной деятельности и познания — и в науке, и в по-литике, и в быту, и в непосредственном труде. Благодаря своеобразию своей видовой сущности, И. объединяет в себе все те формы общественной дея-тельности и познания, где проявляется человеческое отношение индивида к действительности и к самому себе.
Именно этим определяется специфика искусства, его уникальность как особого способа духовного производства. Поскольку искусство включает в себя как бы в снятом виде все формы социальной деятельности, отражающие собственно человеческое отношение к действительности, сфера его воздейст-вия на жизнь поистине безгранична. Это, с одной стороны, лишает всякого смысла претензию искусства на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью (в частности, бессмысленным оказывается тезис «искусство для искусства»). С другой стороны, оказывая преображаю-щее воздействие на все общественные сферы и институты, искусство сохра-няет присущие ему особенности и относительную самостоятельность. Во-прос «что такое искусство?» является предметом философско-методологических споров между сторонниками материалистической и идеа-листической эстетики. Последняя издавна пытается свести сущность искус-ства к «чистой форме», лишенной какой-либо связи с практическими интере-сами общественного человека, прежде всего с политикой и идеологией.
Важнейшая эстетическая закономерность — связь искусства с действи-тельностью — предстает в идеалистических концепциях в искаженном, лож-ном свете.
Современная эстетика исходит из идеи единства социологических, гно-сеологических и эстетических закономерностей искусства как особой формы общественного сознания. Тем самым оказывается возможным дать научно обоснованное, соответствующее реальной истории развития художественной деятельности и сознания объяснение роли искусства в развитии общечелове-ческой культуры.
Основной «клеточкой» искусства, предметно воплощающей в себе его особенности и закономерности, является художественный образ, где дейст-вительность предстает в форме всеобщей индивидуальности предмета, факта, человека, события. Обладая способностью «менять нашу точку зрения на предмет» (Гегель), искусство силой творческого воображения преображает мир в представлении, делая это свободно, т.е. по законам красоты.
Процесс свободного формирования предметного мира в сфере художе-ственного творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала и завершается созданием произведений или образов искусства. Благо-даря целостному, всеобщему характеру отражения предметов и явлений ок-ружающего мира искусство воздействует одновременно на чувство, мысль и волю людей, пробуждая и развивая в них художническое, творческое отно-шение к действительности.
Соотношение искусства и науки. Искусство и наука — два способа ос-воения человеком мира, взаимосвязанные и взаимодействующие друг с дру-гом на протяжении всей истории культуры. Искусство и наука сближаются тем, что отражают действительность и познают ее, различаются же они по истокам и по своему предмету, по способу отражения мира и по психологи-ческим механизмам, по социальным функциям и законам развития. Слож-ность и изменчивость взаимоотношений между искусством и наукой объяс-няют крайнюю разноречивость теоретического осмысления их связи и разли-чий — от фактического их отождествления, сводившего их различия только к форме познания, абстрактно-логической у науки и картинно-образной у ис-кусства (Гегель, Белинский, представители гносеологической трактовки ис-кусства в советской эстетике), до их абсолютного противопоставления (ро-мантизм, субъективно-идеалистические и формалистические направления в эстетике XX в., Р. Гароди и др.). Марксизм наметил диалектическое решение данной проблемы, различив два способа освоения человеком мира, теорети-ческий и практически духовный, связан с первым научное познание, а со вторым — мифологическое, художественное, религиозное отражение реаль-ности.
Действительно, если художественное творчество вырастает из мифоло-гического сознания первобытного человека со свойственной ему нерасчле-ненностью объекта и субъекта, синкретичностью мышления, переживания и воображения, то наука порождается трудовой практикой, в которой возника-ют и потребность в знании объективных закономерностей природы, и удов-летворяющая эту потребность способность абстрагирования объективного от субъективного.
Если предметом научного познания оказалась, следовательно, объек-тивная реальность, а его продуктом — отражающая ее объективная истина, то предмет художественного освоения — объективный мир в его неразрыв-ной связи с духовностью субъекта, т.е. мир ценностей.
Если решение научной задачи требует отделения абстрактно-логических операций мышления от игры фантазии и эмоциональных реакций психики, то познавательная ориентация И. на мир ценностей может обеспе-чиваться только целостно-недифференцированными действиями пережива-ния — фантазирования — мышления.
Художественное освоение мира осуществляется образным мышлением, а научное — абстрактным, понятийно-логическим, в силу чего отношения искусства и науки следует понимать как взаимно дополнительные, а не как связь однородных и лишь внешне различающихся форм отражения.
Если функция науки — опосредствовать добываемыми ею знаниями совершенствование материального производства, а затем и социально-организационной деятельности и процесса социализации индивида, то глав-ная функция искусства — целенаправленно расширять жизненный опыт че-ловека, дополняя его иллюзорным опытом жизни личности в созидаемой ис-кусством «художественной реальности», и таким способом формировать, развивать, совершенствовать духовный мир человека в его многосторонней целостности — в его мировоззренческом, нравственном, гражданственно-политическом, эстетическом содержании.
Все эти различия объясняются тем, что природа науки чисто познава-тельная, а искусство включает познание в многогранную структуру своих эс-тетических отношении к действительности — познавательных, оценочных, творчески-созидательных, игровых.
Наконец, если наука, как и техника, развивается, поднимаясь с более низкой ступени на более высокую, то в истории искусства, действуют иные законы, рождающиеся из сопряжения познания и ценностного осмысления мира. Поэтому искусство каждой эпохи продолжает жить в последующие времена, ценимое именно в силу его неповторимости. Прогресс в истории искусства оказывается не абсолютным, а относительным, поскольку дости-жения, обретаемые на каждом новом этапе его развития, противоречиво свя-заны с невосполнимыми утратами.
Взаимоотношения искусства и науки исторически изменчивы и куль-турно обусловлены: они обратно пропорциональны связям искусства и рели-гии и непосредственно зависят от авторитета науки в культуре, от роли, ко-торую она играет в общественном развитии. Вот почему особенно близкими и разносторонними эти связи оказываются в художественной культуре XIX—XX вв. Есть основание полагать, что они будут расширяться и углубляться в дальнейшем. Вместе с тем контакты искусства и науки зависят от особенно-стей как различных областей научного знания, так и видов искусства.
Связь с наукой художественной литературы — искусства слова, рабо-тающего теми же средствами, что и наука, несравненно более тесная, нежели музыки, а у архитектуры — более близкая, чем у скульптуры. С другой сто-роны, обществознание, гуманитарные науки соприкасаются с искусством бо-лее органично, чем естествознание и науки технические, ибо главным пред-метом художественного познания является человек, человеческие отноше-ния, жизнь человека в обществе. В целом же взаимоотношения искусства и науки могут расцениваться как благотворные для них обоих, если они не ве-дут, разумеется, к подавлению специфических законов художественного ос-воения действительности и ее научного познания.


Вопрос №2. Предмет и виды искусства

Особое место, занимаемое искусством в культуре, определяет и его специфическое "поведение", его роль в жизни человека и человечества, в развитии общества и культуры. Системный подход позволяет вычленить в той целостно-разносторонней его активности пять аспектов, исходя из уже известной нам структуры бытия "природа — общество — человек — культу-ра": функциональные отношения искусства по отношению к природе, к об-ществу, к человеку, к культуре и к... самому себе как специфическому куль-турному явлению.
Рассмотрим же особенности каждой из этих функциональных ориента-ции искусства.
1. Функции искусства в его отношении к человеку
Начну анализ с того, какова роль искусства в жизни человека — цен-тральном векторе данной функциональной системы.
Поскольку человеком является и индивид, и вид — человеческий род, человечество, постольку проблема отношения искусства к человеку имеет два масштаба — исторический и биографический. Анализ исторического процесса формирования художественной потребности человечества позволил определить ее как потребность очеловечивания человека, отрыва его от ис-ходного животного состояния, его одухотворения, возвышения над биофизи-ческими и утилитарными практическими нуждами. Изучение первобытного искусства, места, занимаемого им в жизни древнейшей общины, и роли, ко-торою оно там играло, показало, что искусство действительно с самого нача-ла одухотворяло, облагораживало, возвышало человека, активно развивало в нем дремавшие на первых порах духовные потенции.
Но и в дальнейшем, на протяжении всей истории культуры, степень приобщенности к искусству характеризовала общий уровень духовности, эмоциональной "чувствительности", эстетической восприимчивости людей, их способность не ограничиваться удовлетворением одних только физиоло-гических и утилитарных потребностей. Это дает нам основание утверждать, что функция искусства по отношению к человеку как таковому — это разви-тие его духовного потенциала, его — в буквальном смысле слова — очелове-чивание.
Разумеется, не одно искусство решает эту задачу, но и все "инструмен-ты" духовной культуры, особенность же искусства состоит здесь в том, что в отличие от всех других видов деятельности, формирующих человеческое сознание односторонне (наука, например, развивает мышление, мораль — нравственное сознание, политическая деятельность — социальные взгляды, религия — отношение к трансцедентному), искусство развивает духовность человека всесторонне — целостно — в единстве мыслей, чувств, воли, вооб-ражения, вкусов, в единстве его эстетического, нравственного, гражданст-венно-политического отношения к миру, в единстве его сознания и самосоз-нания. Таким образом, функция искусства по отношению к "человеку вооб-ще", т.е. к человечеству, не является чисто эстетической, но состоит в его це-лостном духовном возвышении, которое включает в себя как необходимый, но частный "момент развитие эстетического сознания на всех его уровнях — эстетической потребности, способностей эстетического восприятия, эстети-ческого вкуса и эстетической установки.
Тем более, что потребность в искусстве отдельно взятой личности яв-ляется прежде всего эстетической, поскольку выражает стремление человека испытывать радость, удовольствие, наслаждение от совершенства художест-венных творений. Значение данной потребности столь велико, что индивиду (как каждый хорошо знает по собственному опыту) вообще не нужны те об-ласти и произведения искусства, общение с которыми не доставляет ему удовлетворения, и общество не считает себя вправе вторгаться в эту интим-ную сферу отношений личности к искусству — не может обязать меня хо-дить в филармонию или в музей, если это не вызывается моей внутренней эмоциональной потребностью. Следовательно, первая функция искусства по отношению к личности — удовлетворять эту ее потребность, доставлять ей высокие эстетические радости, а тем самым — оказывать мощное обратное воздействие на данную потребность, развивать ее и совершенствовать.
И все же было бы поверхностным сводить художественную потреб-ность личности к эстетической. Научный анализ обнаруживает в нашем от-ношении к искусству потребность иного рода, менее явную, как бы скрытую в глубинах психики индивида и порождающую поэтому столь же глубинное, незаметное непосредственному взору наблюдателя направление функциони-рования искусства. Оно отвечает более или менее осознанному стремлению человека к духовному самоопределению, к обретению своего самосознания, к утверждению своей неповторимой индивидуальности, в котором проявляется диалектика приобщения личности к социальному целому и ее обособления в рамках этого целого.
Нарушение данного процесса ведет либо к стандартизации, обезличи-ванию людей, либо к распаду социальных связей между ними. Искусство ак-тивнейшим образом помогает приобщать человека к человеку и одновремен-но предоставляет возможность каждому из них "находить" себя, "обретать" себя и утверждать себя как неповторимую человеческую индивидуальность.
Эту свою функцию искусство реализует благодаря способности обра-щаться в человеке не к безличному мышлению, к которому обращается нау-ка, позволяя всем людям одинаково понимать ее истины, а к тем сокровенно личностным механизмам психики, с помощью которых образы по-своему ин-терпретируются и сотворчески обогащаются воображением каждого читате-ля, слушателя, зрителя, т.е. соотносятся с его личным опытом, окрашиваются его личностными ассоциациями, становятся частью его самосознания. Пото-му-то если таблица Менделеева или теория Эйнштейна "одна для всех", то у каждого есть свой Гамлет, свой Базаров, свой Мелехов, свой Живаго...
Так происходит расширение реальной сферы человеческого общения благодаря созданию новых партнеров общения — выдуманных художниками персонажей, которых мы воспринимаем, однако, как реальных людей и эмо-ционально участвуем в их судьбах, сочувствуем им, сострадаем, приобщаем-ся к опыту этих "искусственных людей", населяющих художественные миры, рождающиеся в романах, картинах, фильмах... Ибо суть дела состоит в том, что наш практический, жизненный опыт ограничен в пространстве и во вре-мени, искусство же способно раздвинуть его границы, давая возможность каждому человеку "прожить" множество жизней — хотя бы в воображении! — и тем самым безгранично расширить свой реальный жизненный опыт, до-полнить наше бытие небытием, которое становится нашим квазибытием.
Механизм этой "жизни в искусстве" мы только что видели — читая ро-ман, воспринимая спектакль, фильм, картину, человек психологически пере-носится в иллюзорный мир образов, развернутый перед ним художниками, погружаясь в него всей целостностью своей духовной жизни — силами вооб-ражения, переживания, размышления, воспоминания, предчувствия, — и на-чинает "жить" в этом мире вместе с его героями — с Отелло и Дездемоной, с Моцартом и Сальери, с семействами Карамазовых и Турбиных... В результа-те личность органически приобщается к определенным ценностям культуры, вбирает в себя опыт, накапливаемый человечеством в ходе его развития, и формируется по меркам, которые предлагает ей общество. Поскольку же об-щество исторически меняется, поскольку оно развивается во множестве раз-личных национальных форм, поскольку, наконец, на протяжении длительно-го этапа своей истории оно разделялось на антагонистические сословия, классовые, профессиональные группы, имеющие противоположные идеалы, интересы, психологические и идеологические установки, постольку и на-правление социализации человека постоянно менялось вместе с изменением конкретных общественно-исторических условий его жизни, и личность все-гда находилась под "перекрестным огнем" различных, а подчас и диамет-рально противоположных духовных воздействий. Так, аристократическое и демократическое направления европейского искусства XVII—XVIII вв. за-ключали в себе в корне различные программы духовного формирования лич-ности, равно как в XIX в. творчество А. Пушкина и Ф. Булгарина, произведе-ния представителей "натуральной школы" — гоголевского направления — и пропагандистов идей "православия, самодержавия, народности".
Уже здесь обнаруживается связь воздействий искусства на человека и на систему человеческих взаимоотношений, образующую общество.
2. Функции искусства в его отношении к обществу
Как всякая саморегулирующаяся система, человеческое общество — и любая его часть — испытывает потребность в постоянном укреплении своей целостности, которая обеспечивается прочностью сцепления его элементов. Опыт истории показал, искусство способно удовлетворять эту потребность, служить мощным средством укрепления общественных, связей между людь-ми. Эту свою социально-организационную функцию оно научилось выпол-нять двояко: с одной стороны, придавая эстетическое, эмоционально-действенное "облачение" различным социально-организационным действиям людей, а с другой, — формируя сознание каждого члена общества в духе, от-вечающем нуждам и идеалам этого общества.
Уже в первобытной культуре складывается, как мы видели, сложная и разветвленная система обрядов, регулировавших нравственно-религиозные и предполитические (поскольку политика в развитой ее форме возникает лишь в классовом обществе) отношения людей, — охотничьи и земледельческие танцы и иные ритуальные действа, связанные с заклинанием сил природы; церемонии "дипломатического" общения родоплеменных вождей по поводу войны и мира; обряды посвящения юношей и девушек, достигших совер-шеннолетия; свадебные и похоронные церемонии и т.п. Обряды эти пред-ставляли собой своего рода драматизованпые действа, придававшие эстети-ческий "ореол" оформлявшимся ими социальным процессам и вызывавшие к ним определенное эмоциональное отношение.
С тех пор и на протяжении всей истории общества, вплоть до наших дней, художественная обрядность придавала самым разным социальным от-ношениям эстетическую привлекательность, величественность, поэтичность: так, религиозный культовый ритуал реализовался с помощью разносторон-них художественных средств — архитектуры и прикладных искусств, созда-вавших предметную среду в храме; поэзии, ораторского искусства и музыки, на языке которых проходил сам процесс богослужения; живописи и скульп-туры, представлявших в этом процессе потусторонних персонажей, героев мифов.
Целая группа искусств – монументально-декоративные отрасли живо-писи и скульптуры, бытовые формы музыки и танца — ориентирована непо-средственно на эмоциональную организацию группового поведения людей в тех или иных жизненных ситуациях, благодаря возбуждению у них общего настроения, самочувствия, душевного состояния, соответствующих данному случаю, скажем, свадьбе или похоронам, религиозной или дипломатической церемонии, судебному процессу или концерту и т.д. В церемониях политиче-ского, дипломатического, юридического, военного, этического характера стойко сохранялась, хотя и постоянно меняя конкретные свои формы, худо-жественная структура обряда — игры, включенной в реальную жизнь. В свое время Н. Евреинов специально исследовал этот момент театральности в обы-денном бытии людей. И в самом деле, подобно актерам на сцене, мы дейст-вуем и говорим в соответствии с той или иной ролью в разных жизненных ситуациях, часто даже переодеваясь и украшаясь специально для этой цели.
Второе проявление социально-организационной функции искусства от-вечает потребности духовного приобщения личности к социуму. Эту под-функцию искусства мы назвали бы социализацией индивида, т.е. формирова-нием человека как носителя ансамбля определенных социальных ролей. Ибо если освоение культуры индивидуализирует каждого человека, то его вклю-чение в систему общественных отношений типизирует его: "социальные ро-ли" и являются плодами такой типизации, ибо исполнение функций гражда-нина, отца, мужа, католика, учителя и т.д. и т.п. включает каждого индивида в определенные групповые общности, в соответствии с той структурой со-циума, которая сложилась на данной ступени его истории. Искусство стано-вится одним из инструментов, с помощью которых решается эта задача.
Наиболее наглядно это проявляется в создаваемых искусством образах положительных героев, которые должны играть роль образцов для подража-ния, прямых "моделей социального действия", воплощающих ту систему требований, которые данное общество предъявляет человеку, тот тип его сознания и поведения, который оно хотело бы сделать реальным и всеобщим. Такие художественные модели "героев своего времени" средневековое ис-кусство создавало в образах рыцарей "без страха и упрека" и в образах от-рекшихся от мира и посвятивших себя Богу отшельников-аскетов, а искусст-во Возрождения им на смену привело жизненно полнокровных героев Бок-каччо и Шекспира, Рафаэля и Тициана; искусство нашего времени, отражая расслоение общества, предлагает ему в качестве "героев нашего времени" и бизнесменов, и революционеров, и интеллектуалов-эстетов, и суперменов-сыщиков или бандитов, и каждый волен выбирать себе "модели собственного потребного будущего" в этом многообразии характеров и судеб — от Стал-кера А. Тарковского до Эдички Э. Лимонова...
Правда, искусство нередко пытается в наши дни уклониться от реше-ния этой задачи, замкнуться в эстетской "игре в бисер", однако такая позиция оказывается косвенным и часто неосознаваемым своеобразным ее же реше-нием — представлением в качестве идеальной самой этой асоциальной лич-ности, художника, делающего свое творчество воплощением такого идеала.
Так или иначе, но социализация каждого члена общества есть объек-тивная, исторически возникшая необходимость: если животное получает уже при рождении "правила" своего поведения, поскольку они записаны в гене-тическом коде, то человек при появлении на свет ничего не знает, ничего не ценит и ничего не умеет, и только общество и культура формируют наше ми-ровоззрение, наши идеалы, принципы поведения. Искусство является одним из проводников этого воздействия, делающего каждого из нас "обществен-ным животным" — zoon politikon, как говорил Аристотель.
3. Функции искусства в его отношении к природе
Искусство способно воздействовать не только на человека и общество, но и на саму природу. Ибо оно не только изображает ее, но и преображает, преображает и в воображении, и в ее реальном материальном бытии, как это делает "зеленая архитектура — садово-парковое искусство.
Как и все другие функции искусства, преображение природы во имя повышения ее эстетического потенциала порождается определенной потреб-ностью. Несомненно, однако, что потребность эта принадлежит не самой природе, а культуре — именно ей нужно оптимизировать отношения челове-ка с природой, а для этого пробуждать и развивать у людей особое, эстетиче-ски-поэтическое, бескорыстно-духовное, любовное к ней отношение. Эту за-дачу и выполняет искусство — с одной стороны, изображая природу в худо-жественно-одухотворенной, образной форме, а с другой, — внося в природу новую красоту и поэзию (это прекрасно показано в книге Д. Лихачева "По-эзия садов").
Именно потому, что данная функция искусства опосредована социо-культурными потребностями, она существенно меняется на протяжении всей его истории: скажем, презрение к природе, культивировавшееся христианст-вом в Средние века, и восхищение ею, принесенное Возрождением, опреде-лили и разные позиции искусства по отношению к природе. Точно так же грубо утилитарный взгляд на природу, характерный для первого этапа исто-рии капиталистического общества и приведший к экологическому кризису нашего времени, сменяется отношением к природе в современном обществе, обусловленным глубинной потребностью в установлении диалогических, гармонических отношений между природой и человеком.
Поиски путей выхода из состояния экологического кризиса, которые все более настойчиво предпринимаются в наше время, приводят к выводу, что в разрешении противоречий между необходимостью сохранения приро-ды и интересами развития материального производства огромная роль при-надлежит эстетически целенаправленной художественной деятельности. Вот почему если в недавнем прошлом на развитие художественной культуры бла-готворное воздействие оказали идеи так называемой технической эстетики, то в наши дни возникает потребность в осознании новой программы художе-ственной деятельности в русле, если можно так выразиться, экологической эстетики.
Говоря о способности искусства украшать природу, мы должны иметь в виду, что физическим своим бытием и человек принадлежит природе. Хотя людям свойственно считать самих себя наиболее совершенными ее творе-ниями, они всегда испытывали известную неудовлетворенность собственны-ми эстетическими качествами и стремились, начиная с первобытных времен и по сей день, так или иначе совершенствовать свои природные данные в со-ответствии со своими представлениями о красоте. Этому служили, с одной стороны, различные косметические средства, а с другой — средства гимна-стические. И те и другие расценивались в древности чрезвычайно высоко как формы подлинного искусства, родственные в одном случае искусствам изо-бразительным, в другом — танцу. Все хорошо знают по современному опы-ту, как повышают эстетические качества тела танец и художественная гимна-стика, какими возможностями в этом же отношении обладает искусство гри-ма. В наше время все более популярной становится татуировка тела, уже не чисто декоративная, а "картинная", претендующая на то, чтобы быть родом изобразительного искусства. Как бы ни расценивать этот способ эстетизации тела, характерны само его использование, потребность в нем современной молодежи, отнюдь не только криминальной. В будущем же, несомненно, средства пластической хирургии, которые уже вошли в обиход, и еще только прогнозируемые по отношению к человеку возможности генной инженерии будут использованы самым широким образом для эстетического улучшения природы человека, для дальнейшего совершенствования его телесной, физи-ческой красоты.
4. Функции искусства в его отношении к культуре
Если функции искусства по отношению к природе в какой-то степени осознавались в. истории эстетической мысли, то проблема функций искусст-ва по отношению к культуре вообще не попадала в поле зрения ученых. Ме-жду тем, важность постановки данной проблемы становится тем очевиднее, чем большее значение приобретает в наше время разработка общих вопросов теории культуры. Она приводит к выводу — это уже было показано в первой части нашего курса, — что культуре, как всякой развивающейся системе, нужны два "механизма", способных обеспечить ее развитие: механизм "соз-нания", дающий информацию о том, что происходит вовне, в окружающей среде, в мире, и механизм "самосознания", дающий системе информацию о ее внутренних состояниях — о ее конкретном содержании, о соотношении разных ее подсистем, о взаимодействии стабилизирующих и динамизирую-щих ее факторов и т.д. Если функцию сознания культуры выполняет фило-софия (не случайно философию часто называют мировоззрением: она дейст-вительно формулирует представления о мире, выработанные данной культу-рой), то функцию самосознания культуры выполняет искусство, которое, благодаря образно-синкретической своей природе, способно быть "зеркалом" культуры как целого, в единстве и взаимосвязи всех ее компонентов. Культу-ра "смотрится" в это зеркало и совершенствуется в зависимости от того, что она в нем видит.
Вторая функция искусства по отношению к культуре выражает его способность быть "кодом" каждой конкретной культуры в процессе ее обще-ния с другими культурами. Именно потому, что художественое творчество запечатлевает бытие культуры целостно, во взаимосвязи всех се сторон, фак-торов, компонентов, оно оказывается способным "представлять" культуру, к которой оно принадлежит, в "диалоге культур" (В. Библер), "открывая" одну культуру другим. Ни одна иная сфера деятельности, материальная или ду-ховная, не может обеспечить такого прямого доступа в самую сердцевину культуры народа, скажем, древних греков или современных индусов, как их искусство, взятое во всей полноте его проявлений, в конкретном соотноше-нии его видовых, родовых и жанровых форм, в структуре и взаимосвязи его методов и стилей. Каждый человек знает по своему собственному опыту, что приобщение к иной культуре, далекой в историческом, этническом или клас-совом отношении, осуществляется в первую очередь через "ворота" искусст-ва, войдя в которые, он начинает ощущать ее своеобразие, ее специфический дух, "аромат", ее неповторимое обаяние. Вот почему так велико значение ис-кусства в современном мире, в котором контакты разных культур, их сбли-жение и взаимное оплодотворение становятся жизненно необходимыми для духовного объединения человечества.
5. Функция искусства в его отношении к собственным потребностям
Если во всех рассмотренных нами выше отношениях исследовалось воздействие искусства на те или иные внешние для, него объекты, то сейчас речь пойдет о процессах саморегуляции художественного развития, обуслов-ленных его относительной; самостоятельностью, т.е. о воздействии искусства на самое себя.
Воздействие это также диктуется некоей потребностью, которую мы назвали бы потребностью эстетического самосовершествования. Как и во всех других областях человеческой деятельности, генетически не програм-мируемой, успешность действий зависит не только от способностей челове-ка, но и от его умений, а они приобретаются и оттачиваются в ходе освоения опыта, накопленного в данной области культуры. Опыт этот передается и в прямом процессе обучения ученика учителем, и при самостоятельном изуче-нии человеком различных пластов культурного наследия, и во взаимных влияниях современников, в обмене опытом мастерства.
Так протекает и развитие искусства. Объективным законом его функ-ционирования является стремление так или иначе воздействовать на ход соб-ственного художественного развития, на творчество современников и потом-ков. Вспомним, какое громадное и длительное влияние на этот процесс ока-зало античное искусство, или же ту роль, которую в истории русской литера-туры сыграло творчество А. Пушкина, Л. Толстого, Ф. Достоевского, А. Че-хова, М. Горького, В. Маяковского... В конечном счете само понятие "клас-сика", столь важное в истории искусства, означает не что иное, как призна-ние потомками непреходящей ценности данного этапа художественного раз-вития, в котором искусство последующих эпох черпает художественный опыт большой эстетической силы.
Характеризуя эту функцию искусства — быть эстетическим регулято-ром собственного развития, — нужно отметить две ее существенные особен-ности. Первая состоит в том, что другие функции искусства требуют от него постоянного обновления, самоизменения в соответствии с непрерывно об-новляющимся жизненным его содержанием, тогда как саморегуляция худо-жественного движения выражается в равнении на классику, в освоении уже имеющегося профессионального опыта; отсюда — вечное противоречие ме-жду запросами современности и традициями классики, между тем, что ис-кусство должно сделать, и тем, что оно умеет делать. Вся мировая история художественного развития показывает, как сталкивались и нередко весьма ожесточенно боролись друг с другом эти две тенденции — традиционалист-ская и инновационная, стабилизирующая и революционизирующая, удержи-вающая творчество на путях, уже опробованных и исхоженных, и влекущая к открытиям еще неизведанных путей.
Чем резче любая из этих тенденций противопоставлялась другой, тем более опасные последствия это имело для искусства, — об этом убедительно говорит, с одной стороны, опыт академизма, консервативно-эпигонского по отношению к классике прошлых эпох, а с другой — опыт Модернизма, по-рвавшего со всеми традициями художественной культуры и алчущего "абсо-лютной новизны". Оптимальным для развития искусства является, несомнен-но, диалектическое единение традиционности и новаторства, опора на про-шлое при соответствии духу современности — не случайно антимодернист-ский поиск такой связи с классическим наследием оказывается в наши дни, как мы увидим в дальнейшем, одной из характерных черт постмодернизма. Вторая особенность рассматриваемой нами функции искусства состоит в том, что влияние одного этапа его развития на другой, одной национальной школы на другую, одного современного течения на другое имеет эстетиче-ский характер. Именно это отличает передачу опыта в сфере художественной практики от передачи опыта в сфере научной деятельности, или технической, или педагогической, или медицинской, равно как и от тех влияний, которые оказываются на искусство извне, — из сферы философии или политики, ре-лигии или техники. Влияние искусства на самое себя не может проявляться в прямых внеэстетических — идеологических или технических — воздействи-ях, ибо каждая эпоха предлагает ему свое духовное и материальное содержа-ние, оно реализуется поэтому на том уровне художественной деятельности, на котором внеэстетическое переливается в эстетическое, выражая этим спе-цифику художественного творчества. Наиболее яркий пример — обращение искусства начала XX в. к первобытной художественной культуре в сфере му-зыки и танца, живописи и скульптуры: очевидно, что ни Пикассо, ни осново-положники джаза не восстанавливали языческое и магическое мировосприя-тие древнего негритянского искусства, но осваивали и развивали его эстети-ческую структуру.
6. Динамика взаимоотношений функций искусства
Обобщая все вышесказанное, следует отметить прежде всего, что мно-жество функций искусства — не простой конгломерат, не хаотический "на-бор" различных его назначений, а сложнорорганизованная многоуровневая система, в которой действуют и координационные, и субординационные свя-зи разных конкретных функций.
Будучи сложно-иерархически организованной, система эта обладает способностью, сохраняя внутреннюю целостность, изменять в довольно ши-роких пределах соотношение своих компонентов. Этот динамизм системы функций искусства обнаруживается в целом ряде направлений.
Во-первых, в каждой области художественной деятельности, в каждом виде, роде и жанре искусства — в зависимости от его внутренней структуры — соотношение разных функций, складывaeтся по-своему: в одних случаях искусство обладает большей способностью изменятъ природу (скажем, "зе-леная архитектура"), в других — большей способностью организовывать со-циальные действия (скажем, культовая или военная музыка), в третьих — большей способностью формировать сознание личности (например, поэзия); поэтому полнота функциональных отношений искусства может быть реали-зована только всем богатством его видовых, родовых и жанровых форм. От-сюда и следует крайне важный для нашей художественной культуры практи-ческий вывод — необходимость развивать все области художественной дея-тельности человека, ибо только их единство способно обеспечить искусству выполнение его великой роли в жизни и развитии человечества.
Во-вторых, структурные изменения системы функций искусства про-слеживаются в его историческом движении; в традиционных культурах гла-венствующей становится функция социализации индивида; в культуре инно-вационно-креативного типа, развивающейся на Западе в новое время, — его индивидуализации; в буржуазно-индивидуалистической культуре — функ-ция эстетически-гедонистическая; в культуре тоталитарных государств — социально-организационная. В результате разные области искусства разви-ваются неравномерно, в зависимости от того, как то или иное их соотноше-ние соответствует строению данной функциональной системы (подробнее об этом в последней части нашего курса).
В-третьих, в одну и ту же эпоху и в пределах одной и той же области искусства соотношение его функций варьируется в зависимости от идейно-эстетических позиций, от творческого метода, лежащего в основе художест-венной деятельности. Так, сторонники "искусства для искусства" в XIX в. сводили значение искусства к замкнутому, изолированному от других сфер культуры художественному "самовоспроизводству", а критический реализм исходил из сознательного устремления к активнейшему воздействию искус-ства на человека, на жизнь общества, на состояние культуры.
Ныне человечество нуждается в том, чтобы искусство более или менее равномерно реализовывало весь ансамбль своих функций, все шире распро-страняя свое благородное воздействие и на человека, и на общество, и на природу, и на культуру, и на процесс собственного самосовершенствования. Именно в этой полноте, разносторонности и относительной равномерности воздействия — залог дальнейшего успешного развития художественной культуры.
Выявление общих закономерностей художественного освоения челове-ком мира позволяет перейти к анализу особенностей их проявления в разных его модификациях, ибо "искусство" — это всего лишь собирательное понятие для множества весьма различных конкретных способов художественного творчества.
Теперь попробуем оценить значение искусства в жизни человека не с точки зрения его отдельных функций, а в целом. На вопрос о том, зачем не-обходимо человеку искусство, есть множество ответов. «Искусство исполня-ет, между прочим, задачу консервирования, а также некоторого разукраши-вания погасших, потускневших представлений...», — полагал Ф. Ницше (Ницше Фридрих. Человеческое, слишком человеческое. — Сочинения в 2-х тт., т. 1, М., 1990, с. 325.).
А вот что думал по этому поводу известный французский философ и поэт Жан Гюйо: «Самая возвышенная цель искусства — заставлять биться человеческое сердце» (Энциклопедия мысли. Сборник мыслей, изречений, афоризмов, максим, парадоксов, эпиграмм и т. п. философов, ученых, писа-телей, художников, государственных деятелей и др. всех времен и всех наро-дов в алфавитном порядке. Киев, 1918 (Репринтное издание, 1993), с.157.).
Можно сказать, что в целом искусство есть дополнение, обогащение, развитие и углубление реального опыта человека опытом воображаемой жизни, опытом других людей — творца художественного образа, его персо-нажей.
Наш собственный реальный опыт всегда ограничен «свершившимся», искусство же безгранично раздвигает его как в пространстве, так и во време-ни, позволяет прожить множество жизней, переноситься из одной историче-ской эпохи в другую, побывать в самых неожиданных, а по условиям собст-венной реальной жизни порою и в просто немыслимых ситуациях! Искусство как бы останавливает для нас время, дает возможность переноситься в любые обстоятельства — от жизни доисторического мальчика до рабочего дня со-временного менеджера!
При этом, все, что хоть раз уже появилось в искусстве и зарекомендо-вало себя, как подлинно художественная ценность, уже не уходит из этого мира — в отличие, например, от сферы научно-технической, где устаревшие модели, несовершенные системы попросту уступают место другим качест-венно более совершенным. В искусстве же процесс созидания эстетических ценностей в каком-то смысле напоминает процесс впадения рек в огромное море. Ни одна из его ценностей не пропадает, они становятся частицами об-щего «моря эстетических приобретений» человечества и в любой момент мо-гут быть востребованы как новым поколением, новой социальной системой, так и любым индивидом каждой исторической эпохи. И в этом состоит важ-ное, непреходящее значение искусства как «вечного» источника эстетическо-го опыта человечества.
Структура искусства
Охарактеризовав искусство как некую эстетическую ценность, необхо-димо обратить внимание и на его структуру. Искусство представляет собой целостную систему, включающую целый ряд разнообразных взаимодейст-вующих друг с другом сложных элементов. Одной из важных проблем эсте-тики сегодня является необходимость классификации видов искусства, объ-яснения их многообразия и взаимодействия различных видов искусства друг с другом.
Это многообразие видов искусства всегда фиксировалось в истории ху-дожественной культуры, предпринимались различные попытки дать ему объ-яснение. Так, например, И. Кант полагал, что это многообразие обусловлено множественностью способностей субъекта, Д. Дидро объяснял его различием изобразительных и художественных средств отражения человеком природы, Гегель — внутренней дифференциацией Абсолютной идеи, марксизм — многообразием общественной практики, богатством самого мира и форми-рующейся в ходе практики универсальности человека.
При этом в эстетике не раз фиксировалась неравномерность развития видов искусства, выдвижение на передний план то одного, то другого из них (например, театра — в эпоху Французской революции XVIII столетия, пе-сенного творчества — в гражданскую войну в России, телевидения — в XX столетии и пр.).
Сложной проблемой классификации видов искусства является поиск ее основания. И.Кант, например, клал в основу предлагаемой им классификации способ выражения эстетической идеи, Гегель рассматривал виды искусства как ступени развития самосознания, эстетика марксизма исходит при клас-сификации искусств из принципа объективного значения произведений ис-кусства, их связи с действительностью, обусловленностью их общественной практикой, то есть, из различий, которые определяют структуру и форму са-мого искусства, а не только способов его восприятия.
Рассматривая искусство как систему, можно выделить несколько кри-териев классификации его видов. Вот некоторые из них.
1. По характеру (способу) бытия произведений искусства
В этом случае можно говорить о делении искусств на:
а) пространственные, обладающие определенными пространственными характеристиками (размеры, объем, вес и пр.), к которым можно отнести, на-пример, живопись, архитектуру, скульптуру;
б) временные, чье существование определяется «временем их исполне-ния» (например, музыка, художественное чтение, танец). Разумеется, даже с этой точки зрения существуют виды искусства, которые как бы объединяют в себе существенные признаки первых двух и могут быть определены, как
в) пространственно-временные (например, театр, кино, цирк).
2. По способу создания образов (семиотический критерий):
а) изобразительные, в которых носители эстетических ценностей вы-ступают в формах, адекватных реальности — живопись, скульптура, графи-ка;
б) выразительные, в которых целью является непосредственная переда-ча эмоций, чувств в специфически образной форме (архитектура, дизайн, де-корум, музыка).
Отдельные виды искусства могут содержать и те и другие моменты, как, например, литература, в которой используются изобразительные средст-ва (описания ситуаций, портреты действующих лиц и пр.) наряду с вырази-тельными (анализ психологических состояний героев и пр.).
3. По способу контакта с неэстетическими сферами действительности:
а) прикладные, несущие в себе не только эстетическое, но и утилитар-ное значение (архитектура, декорум, риторика);
б) неприкладные, в которых преобладает чисто эстетическое начало (музыка, поэзия).
Современная жизнь характеризуется мощным вторжением прикладных функций в неприкладные виды искусства. Так, музыка нередко используется для оживления «монотонности» отдельных производственных процессов, придания большей праздничности массовым зрелищам (например, спортив-ным) и др. Ряд методик обучения, в частности, иностранным языкам, вклю-чает в себя использование музыки, как средства, позволяющего лучше подго-товить человека к восприятию новой информации, создать более благопри-ятный фон для ее усвоения.
4. По способу донесения образа до объекта:
а) исполнительские, требующие художника, артиста, как бы стоящего между произведением искусства и читателем, слушателем (музыка, хорео-графия, вокал, театр и пр.);
б) неисполнительские, которые могут восприниматься реципиентом непосредственно (литература, живопись).
Но и здесь существует известное взаимопроникновение. Например, ху-дожественное чтение, экскурсионное обслуживание в музеях и пр.
Таким образом, искусство выступает как сложная, динамическая сис-тема, отражающая в себе богатство, многообразие как самого мира, так и возможностей его эстетического освоения человеком. Здесь очень важно иметь в виду, что единство видов искусства представляет собой такую орга-ническую целостность, которая базируется на общности природы каждого из этих видов.




Список используемой литературы

1. Борев Ю.Б. Эстетика. – М., 1988.
2. Бесклубенко С.Д. Природа искусства. – М., 1982.
3. Ванслов В.В. Что такое искусство. – М., 1988.
4. Филиппьев Ю.А. Что и как познает искусство. – М., 1976.
5. Эстетика: Словарь /Под общ. ред. А.А. Беляева и др. – М., 1989.
6. С сайта http://advego.ru

Добавлен: 06.01.2012, 13:54 [ Скачать с сервера (40.2Kb) ]
Категория: Философия
Просмотров: 920 | Загрузок: 167
Рейтинг: 0.0/0

форма входа

Логин:
Пароль:

объявления

В книге о приключениях Тома Сойера писатель с большим мастерством нарисовал жизнь американского провинциального городка 40-х годов XIX века. Благодаря напряженному сюжету и блестящему юмору эта книга горячо любима читателями всего мира.
Они шествуют по планетам, устраняя несправедливость, наказывая преступников, побеждая зло. Среди их противников демоны и вампиры, пожиратели и хьяры. Жизнь – это вечный бой, и из него выходит победительницей боевая пятерка наемников Трех Миров и ее звездная героиня – непобедимая, неутомимая, неустрашимая Хелл!
Роман "Мастер и Маргарита" - визитная карточка Михаила Афанасьевича Булгакова. Более десяти лет он работал над книгой, которая стала его романом-судьбой, романом-завещанием, отправленным грядущим поколениям читателей. Этот роман стал уникальным документом эпохи 30-х годов XX века, гимном, воспевающим настоящие, по мнению писателя, ценности - любовь...
В книге рассказывается об основных понятиях топологии. В неё включен основополагающий материал по общей топологии и введение в алгебраическую топологию, которое выстраивается вокруг понятий фундаментальной группы и накрывающего пространства. Основной материал книги содержит большое количество нетривиальных примеров и задач различной степени труднос...

объявления

Образование Спартанского государства

[Педагогика] - скачать

ПТСР

[Медицина] - скачать

Понятие эстетической культуры

[Философия] - скачать

АЦП ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЯ ФОРМЫ СЛУЧАЙНОГО ЭЛЕКТРИЧЕСКОГО СИГНАЛА

[Радиоэлектроника] - скачать

Происхождение «Геологии старой Земли» и ее влияние на жизнь в XXI веке - Терри Мортенсон

[География] - скачать